О ПРОЕКТЕ
галерея
наши проекты
о нас говорят
интервью с художниками
контакты
СПОРТ + АРТ
Объединяем спорт и искусство
[ ПРОЕКТ ]
ПРОЕКТ
ВЫВОДИМ ИСКУССТВО ЗА ПРЕДЕЛЫ СТЕН МАСТЕРСКИХ, ДЕЛАЯ ЕГО БОЛЕЕ ДОСТУПНЫМ ДЛЯ ЗРИТЕЛЯ
Проект Спорт + Арт направлен на популяризацию спорта через искусство, а также интеграцию современного искусства в спортивную индустрию (спортивные объекты, фонды, спортивные бренды).
Наша задача - создавать возможности для креативных коллабораций художников и представителей среды, выводить искусство за пределы стен мастерских и галерей, делая его более доступным для зрителя.
В рамках проекта мы создаем экспозиции авторов на различных спортивных площадках и объектах, а также создаем различные проекты с художниками, отвечающие запросам индустрии.
С этими целыми также была создана галерея, где мы собираем лучших российских художников, как признанных, так и молодых начинающих авторов.
Наша задача - создавать возможности для креативных коллабораций художников и представителей среды, выводить искусство за пределы стен мастерских и галерей, делая его более доступным для зрителя.
В рамках проекта мы создаем экспозиции авторов на различных спортивных площадках и объектах, а также создаем различные проекты с художниками, отвечающие запросам индустрии.
С этими целыми также была создана галерея, где мы собираем лучших российских художников, как признанных, так и молодых начинающих авторов.
УНИКАЛЬНОЕ СОБРАНИЕ РАБОТ СОВРЕМЕННЫХ РОССИЙСКИХ АВТОРОВ, РАБОТАЮЩИХ С ТЕМОЙ СПОРТА И ДВИЖЕНИЯ
Галерея SP + ART представляет российских современных авторов, работающих в своем творчестве с темой спорта и движения.
На сегодняшний день в нашей галере представлены такие авторы, как: Леонид Ротарь, Дарья Фетисова, Влад Локтев, Варя Натка, Ирина Ковалевская, Илья Кургузов.
На сегодняшний день в нашей галере представлены такие авторы, как: Леонид Ротарь, Дарья Фетисова, Влад Локтев, Варя Натка, Ирина Ковалевская, Илья Кургузов.
НАШИ ХУДОЖНИКИ
ИЛЬЯ ЕВДОКИМОВ
О художнике:
Илья окончил Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) в 1997 году, обучаясь у выдающегося мастера сценографии С.М. Бархина, и все его творчество пронизано театральными эффектами, «киношным» вниманием к деталям и постоянной игрой со зрителем. На масштабных живописных полотнах, выполненных в смешанной технике с использованием масла, потали и трафаретов, - парящие атлеты, дирижабли, монументальные строения. Эти во многом романтические фигуры, представленные в моменте полета, погружают зрителя в торжество урбанистического идеала и физического совершенства, тиражируемого в начале и середине XX века.
С 2000 года Илья - член Московского Союза Художников и Творческого Союза Художников России. Лауреат премии им. И.Е. Репина Российской академии художеств. Илья оформлял драматические и музыкальные спектакли в московских
Илья окончил Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) в 1997 году, обучаясь у выдающегося мастера сценографии С.М. Бархина, и все его творчество пронизано театральными эффектами, «киношным» вниманием к деталям и постоянной игрой со зрителем. На масштабных живописных полотнах, выполненных в смешанной технике с использованием масла, потали и трафаретов, - парящие атлеты, дирижабли, монументальные строения. Эти во многом романтические фигуры, представленные в моменте полета, погружают зрителя в торжество урбанистического идеала и физического совершенства, тиражируемого в начале и середине XX века.
С 2000 года Илья - член Московского Союза Художников и Творческого Союза Художников России. Лауреат премии им. И.Е. Репина Российской академии художеств. Илья оформлял драматические и музыкальные спектакли в московских
и региональных театрах: театре им. М.Н. Ермоловой, в МХТ им. А.П. Чехова, театре им. В. Маяковского, ЦИМ им. Вс. Мейерхольда. С 2003 -05 год работал главным художником театра Армена Джигарханяна. Он является художником-постановщиком более чем сорока проектов, среди которых популярные фильмы и сериалы: «Мятежники», «Мастер и Маргарита», «Не родись красивой», «Налет», «Год культуры», реалити-шоу «Последний Герой», «Ваша честь».
Выставки:
С 1995 г. Илья постоянный участник выставок современного искусства. Персональная выставка «История будущего» проходила в филиале ГЦТМ им. А.А. Бахрушина «Театральная галерея на М. Ордынке» (2020), «Галерея А-3» (2021), Арт- Москва( Павильон ГросАрт) (2022) «Парящие», СТД (2022) «Парящие», Дом Кино (2022) «Парящие», Театр М.Ермоловой 2022, Театр ШДИ (2022), Театр Модерн (2022-23) «Парящие», Q-Art gallery (2023) «Парад Стойких», Artefice(C-Питербург) (2024) «Future cегодня», Парящие истории в Дворце тенниса Лужники (2024-2025), Университет СБЕР (2025) и др.
Выставки:
С 1995 г. Илья постоянный участник выставок современного искусства. Персональная выставка «История будущего» проходила в филиале ГЦТМ им. А.А. Бахрушина «Театральная галерея на М. Ордынке» (2020), «Галерея А-3» (2021), Арт- Москва( Павильон ГросАрт) (2022) «Парящие», СТД (2022) «Парящие», Дом Кино (2022) «Парящие», Театр М.Ермоловой 2022, Театр ШДИ (2022), Театр Модерн (2022-23) «Парящие», Q-Art gallery (2023) «Парад Стойких», Artefice(C-Питербург) (2024) «Future cегодня», Парящие истории в Дворце тенниса Лужники (2024-2025), Университет СБЕР (2025) и др.
ДАРЬЯ ФЕТИСОВА
О художнике:
художник-график, работает в разных медиа: литография, живопись, керамика и Livre D`Artiste. В изобразительном искусстве предпочитает работать с реальностью, дополняя ее своим вымышленным пространством или персонажами. «Стык человеческого и абстрактного, заставляющий заглянуть зрителя внутрь работы, – наиболее интересная для меня тема».
художник-график, работает в разных медиа: литография, живопись, керамика и Livre D`Artiste. В изобразительном искусстве предпочитает работать с реальностью, дополняя ее своим вымышленным пространством или персонажами. «Стык человеческого и абстрактного, заставляющий заглянуть зрителя внутрь работы, – наиболее интересная для меня тема».
Дарья закончила Московский Государственный Академический Художественный Институт им. В.И.Сурикова.С 2021 работает в МГАХИ им. Сурикова учебным мастером по литографии. С 2023 член МСХ.
Выставки
За плечами Дарьи персональные выставки и участие в групповых проектах, симпозиумах, биеннале в России и за рубежом. Работы находятся в коллекциях в России, Армении, Грузии и на Кипре.
Выставки
За плечами Дарьи персональные выставки и участие в групповых проектах, симпозиумах, биеннале в России и за рубежом. Работы находятся в коллекциях в России, Армении, Грузии и на Кипре.
ВАРЯ НАТКИНА
Варя Наткина – художник-график, иллюстратор. В 2016 году окончила Московский государственный университет печати имени Ивана Фёдорова (сейчас — Университет ПСТГУ) как магистр факультета графики.
Варя работает как свободный художник с 2018 года, как в технике масляной живописи, так и в авторской технике на авторской бумаге с эффектом варки. Благодаря гофрированию создаётся объёмный эффект, который придаёт работам скульптурность и художественную выразительность. Художница стремится к максимальной искренности в искусстве, поэтому изображает только то, что ей близко.
Основные темы живописных и графических Вари — городские пространства и психологические портреты его жителей.
Варя работает как свободный художник с 2018 года, как в технике масляной живописи, так и в авторской технике на авторской бумаге с эффектом варки. Благодаря гофрированию создаётся объёмный эффект, который придаёт работам скульптурность и художественную выразительность. Художница стремится к максимальной искренности в искусстве, поэтому изображает только то, что ей близко.
Основные темы живописных и графических Вари — городские пространства и психологические портреты его жителей.
Порой мрачные городские ландшафты (улицы, дворы-колодцы, обветшалые многоэтажки) тесно переплетены с образами поэтов,писателей, а также героями, сошедшими со страниц книг.
Работы Наткиной отсылают к разным контекстам: готика немецкого экспрессионизма, сюрреализм... Но Варя пишет следуя интуиции, собственным переживаем впечатлениями и образам, рожденным из снов и реальности.
В 2024 году Варя исполнила мечту всей жизни: написала и издала фэнтези книгу «Дом Окон». По своему первому произведению Варя также создала арт-объекты и иллюстрации.
Работы Вари Наткиной хранятся в Государственном музее А. С. Пушкина, в коллекции «Шар и крест» и в частных коллекциях России, Швейцарии, Германии, США.
Работы Наткиной отсылают к разным контекстам: готика немецкого экспрессионизма, сюрреализм... Но Варя пишет следуя интуиции, собственным переживаем впечатлениями и образам, рожденным из снов и реальности.
В 2024 году Варя исполнила мечту всей жизни: написала и издала фэнтези книгу «Дом Окон». По своему первому произведению Варя также создала арт-объекты и иллюстрации.
Работы Вари Наткиной хранятся в Государственном музее А. С. Пушкина, в коллекции «Шар и крест» и в частных коллекциях России, Швейцарии, Германии, США.
ИРИНА КОВАЛЕВСКАЯ
«Тема спорта в искусстве просто неисчерпаема. Здесь столько аспектов для вдохновения и идей: и человеческое тело, и красота движения, и материализация динамики и множество смысловых задач. А какая колористика! За последние десятилетия индустрия спорта сильно расширила палитру. Но я, как художник обратилась к теме тенниса изначально не ради популяризации спорта, а потому что увидела аллегоричность в образах на корте» - Ирина Ковалевская, художник.
О художнике:
Ирина Ковалевская - российский художник, Член Творческого Союза Художников России. На территорию искусства пришла из сферы академической науки. Рисунком и живописью Ирина занимается с детства. В течение з-х лет она жила в Болгарии, где брала уроки академического рисунка у профессоров Болгарской Академии Художеств (София).
В 16-летнем возрасте была впервые представлена на своей персональной выставке графических и живописных работ в Софии.
Сделав карьеру в сфере науки, Ирина много времени посвящала образованию в живописи - оттачивала навыки, вырабатывала собственный художественный язык, посещала мастер-классы преподавателей МГАХИ им. В.И. Сурикова и итальянских художников.
Работы Ирины характеризуются прекрасным чувством ритма, динамичностью композиции, эмоционально заряженной
О художнике:
Ирина Ковалевская - российский художник, Член Творческого Союза Художников России. На территорию искусства пришла из сферы академической науки. Рисунком и живописью Ирина занимается с детства. В течение з-х лет она жила в Болгарии, где брала уроки академического рисунка у профессоров Болгарской Академии Художеств (София).
В 16-летнем возрасте была впервые представлена на своей персональной выставке графических и живописных работ в Софии.
Сделав карьеру в сфере науки, Ирина много времени посвящала образованию в живописи - оттачивала навыки, вырабатывала собственный художественный язык, посещала мастер-классы преподавателей МГАХИ им. В.И. Сурикова и итальянских художников.
Работы Ирины характеризуются прекрасным чувством ритма, динамичностью композиции, эмоционально заряженной
цветовой палитрой. Тематически творчество художницы охватывает несколько жанров. Фигуративная живопись Ирины многослойна и образна. Ее работы – это эксперимент с ритмикой и текстурой полотен, собственный метафорический язык и одновременно - точная техника и использование цвета в традициях реалистической школы.
Художница серьёзно увлекается большим теннисом, поэтому в её творчестве часто присутствуют темы спорта, игры и спортивной борьбы.
С2011 года Ирина Ковалевская состоит в творческом объединении “XOLST”, а с начала 2022 года - участник проекта “IMMI ART”. За это время приняла участие в более чем 30 художественных выставках в России и за рубежом.
Выставки:
Работы Ирины экспонировались на престижных площадках, среди которых - Московский музей современного искусства, 7-я и 8-я Московская международная биеннале современного искусства, Центральный дом художника (Москва), Центр «Эрмитаж-Казань» (Казанский Кремль, Татарстан), Музей истории Еревана, Дом-музей М. Сарьяна (Ереван, Армения), Центральный выставочный зал Академии художеств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан), Посольство РФ в Берне, галереи «En Beauregard» (Монтрё), «Peyer Fine Art» (Цюрих), 10-й Салон современного искусства Монтрё MAG (Швейцария), галерея“Maison d’Art” (Монако), а также другие галереяи и арт-пространства в Москве, Италии и Испании.
Живописные и графические работы Ирины Ковалевской находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Художница серьёзно увлекается большим теннисом, поэтому в её творчестве часто присутствуют темы спорта, игры и спортивной борьбы.
С2011 года Ирина Ковалевская состоит в творческом объединении “XOLST”, а с начала 2022 года - участник проекта “IMMI ART”. За это время приняла участие в более чем 30 художественных выставках в России и за рубежом.
Выставки:
Работы Ирины экспонировались на престижных площадках, среди которых - Московский музей современного искусства, 7-я и 8-я Московская международная биеннале современного искусства, Центральный дом художника (Москва), Центр «Эрмитаж-Казань» (Казанский Кремль, Татарстан), Музей истории Еревана, Дом-музей М. Сарьяна (Ереван, Армения), Центральный выставочный зал Академии художеств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан), Посольство РФ в Берне, галереи «En Beauregard» (Монтрё), «Peyer Fine Art» (Цюрих), 10-й Салон современного искусства Монтрё MAG (Швейцария), галерея“Maison d’Art” (Монако), а также другие галереяи и арт-пространства в Москве, Италии и Испании.
Живописные и графические работы Ирины Ковалевской находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
ГАЛА БОНД
«В серии картин Динамика спорта я исследую захватывающий мир спортивных соревнований через призму своего опыта как художника и спортсмена. На этих полотнах запечатлены моменты, когда теннисисты, хоккеисты, футболисты находятся в самом центре действия. Их движения полны энергии и страсти.
Каждая работа выполнена в экспрессивной манере с яркими цветами и динамичными мазками, отражая не только физическую активность, но и эмоциональную глубину, присущую каждому спорту. Я стремлюсь передать ту уникальную атмосферу соревнования, где каждое движение наполнено адреналином и стремлением к победе.
Эта серия – моя дань уважения к здоровому образу жизни и духу соревнования, который вдохновляет меня как художника. Я надеюсь, что зрители почувствуют эту энергию и мотивацию, которые я вкладываю в свои работы» - Гала Бонд, художник.
Каждая работа выполнена в экспрессивной манере с яркими цветами и динамичными мазками, отражая не только физическую активность, но и эмоциональную глубину, присущую каждому спорту. Я стремлюсь передать ту уникальную атмосферу соревнования, где каждое движение наполнено адреналином и стремлением к победе.
Эта серия – моя дань уважения к здоровому образу жизни и духу соревнования, который вдохновляет меня как художника. Я надеюсь, что зрители почувствуют эту энергию и мотивацию, которые я вкладываю в свои работы» - Гала Бонд, художник.
О художнике:
Галина Бондаренко родилась в 1972 году, живёт в Москве.
Член Евразийского Художественного Союза Художников.
Получила фундаментальное, классическое образование в художественной школе.
Выставки:
июнь 2024, Санкт-Петербург, особняк Брюллова
май 2024, галерея Арт-Коммуна, Москва ВЫСТАВКИ:
ноябрь 2024, "Эмоции. ПРО", Artnagrada-1 место
22-29 сентября 2024 «Душа России», галерея Арт-Коммуна, Китай, Пекин
6-11 августа, ART WEEK, Санкт-Петербург - портрет-1 место
май 2024, галерея Арт-Коммуна, Москва, выставка "Портрет" -1 место
9-14 апреля 2024, ART WEEK, Москва-3 место портрет
март 2024 приглашение на ANIMA MUNDI
2024 - VENICE EXHIBITION
Работы находятся в частных собраниях и музеях: Музей г. Скадовск Херсонской области, в частных коллекциях России, США, Италии, Франции.
BARBONE
«Живопись всегда была для меня тайным пристрастием, guilty pleasure. В юности благодаря ей я спасался от жизненных проблем, а потом, с помощью картин выражал оттенки своих чувств и эмоций», Алексей Поляков (BARBONE), художник.
Алексей Поляков родился в Вологде в 1972 году. Путь к творчеству у художника начался нестандартно – со случайного увлечения парикмахерским искусством. В начале 2000-х Алексей работал в Москве и затем в Италии. Выиграв конкурс, получил приглашение пройти обучение в престижной международной академии Aldo Coppola в Милане. В этот период Алексей взял себе псевдоним Barbone Barbone.
Благодаря художественному подходу ко всему, чего касалась рука Алексея, нестандартному творческому мышлению, его стали
Алексей Поляков родился в Вологде в 1972 году. Путь к творчеству у художника начался нестандартно – со случайного увлечения парикмахерским искусством. В начале 2000-х Алексей работал в Москве и затем в Италии. Выиграв конкурс, получил приглашение пройти обучение в престижной международной академии Aldo Coppola в Милане. В этот период Алексей взял себе псевдоним Barbone Barbone.
Благодаря художественному подходу ко всему, чего касалась рука Алексея, нестандартному творческому мышлению, его стали
приглашать для участия в арт-мероприятиях в разных городах и странах. Каждое появление Barbone Barbone было настоящим перформансом. Всеобщее внимание привлекали необычный яркий образ в сочетании со смелым панковским духом.
Со временем все больше места в жизни Алексея стала занимать живопись. Узнаваемый яркий стиль работ, умение показать характер и настроение, ироничность и легкость, присущая самому Алексею, принесли Barbone популярность в арт-среде.
Через ироничные образы животных Алексей передает характеры людей, события и чувства. Для художественной практики Барбоне присущи яркость и насыщенность цвета, актуальность, экспрессия, энергичный и эмоциональный стиль.
Работы Алексея находятся в частных коллекциях России, Франции, Италии.
Со временем все больше места в жизни Алексея стала занимать живопись. Узнаваемый яркий стиль работ, умение показать характер и настроение, ироничность и легкость, присущая самому Алексею, принесли Barbone популярность в арт-среде.
Через ироничные образы животных Алексей передает характеры людей, события и чувства. Для художественной практики Барбоне присущи яркость и насыщенность цвета, актуальность, экспрессия, энергичный и эмоциональный стиль.
Работы Алексея находятся в частных коллекциях России, Франции, Италии.
ИНТЕРВЬЮ С НАШИМИ ХУДОЖНИКАМИ
Интервью с Ильей Евдокимовым
Наши проекты
Проект «Спорт + Арт» инициатива, направленная на усиление взаимодействия индустрии спорта и рынка современного искусства.
Выставка «Новое время» к открытию Дворца тенниса в Лужниках
Специально к открытию мэром Москвы Сергеем Собяниным крупнейшего в Европе Дворца тенниса галерея SP + Art, в рамках инициированного ей проекта "Спорт + Арт", создала экспозицию из более, чем 30-ти работ современных российских авторов. Экспозиция разместилась на 5-ти этажах комплекса общей площадью 36 тыс. м2. На выставке были представлены работы: Михаил Блинова, Леонид Ротаря, Кирилла Кипяткова, Дарья Малининой, Якова Хомича, Ирины Ковалевской, Дарьи Фетисовой, Игоря Сапункова, Кирилла Кургузова. В экспозицию также вошла работа Большая арена Сергея Кузнецова, которая была создана летом 2023 года на мастер классе художника и главного архитектора Москвы.
Выставка «Пространство искусства»
Выставка «Пространство искусства» - новый концепт, приуроченный к запуску сезона зимних видов спорта в Лужниках. Экспозиция создана таким образом, чтобы зритель мог познакомиться с творчеством художников разных возрастов и смыслов, работающих в своих узнаваемых техниках:
·персональная выставка Ильи Евдокимова – члена Московского Союза Художников/Российского Союза Художников, художника-постановщика театра, кино и телевидения;
·персональная выставка Ольги Ястры – начинающей художницы, работающей в технике масляной живописи и коллажа. В рамках экспозиции гостям будут представлены коллажные работы из серии «Лабиринт абсурда» в формате принтов и пластификаций.
·первая коллаборация Лужников и проекта «Спорт + Арт» с галереей современного искусства – «K 35». В рамках экспозиции зрители увидят работы сразу пяти авторов: Натальи Спечинской, Андрея Новикова, Елизаветы Глушковой, Анастасии Корсаковой, Екатерины Крестовой – признанные современные художники, побывавшие на многих выставках и ярмарках современного искусства.
·персональная выставка Ильи Евдокимова – члена Московского Союза Художников/Российского Союза Художников, художника-постановщика театра, кино и телевидения;
·персональная выставка Ольги Ястры – начинающей художницы, работающей в технике масляной живописи и коллажа. В рамках экспозиции гостям будут представлены коллажные работы из серии «Лабиринт абсурда» в формате принтов и пластификаций.
·первая коллаборация Лужников и проекта «Спорт + Арт» с галереей современного искусства – «K 35». В рамках экспозиции зрители увидят работы сразу пяти авторов: Натальи Спечинской, Андрея Новикова, Елизаветы Глушковой, Анастасии Корсаковой, Екатерины Крестовой – признанные современные художники, побывавшие на многих выставках и ярмарках современного искусства.
О НАС ГОВОРЯТ
Контакты
Телефон: +7 915 428 2152 (Агапова Юлия)
Email: hello@sportart.com
Email: hello@sportart.com
